日本使用的毛筆，雖然最早是從朝鮮傳入的，但是長穗的唐式筆 據說是由僧人空海從中國引進了技術後，讓大和國今井的酒井名清川進行製造，並獻給了當時的嵯峨天皇和皇太子。
　　 清川的子孫們繼承了毛筆製作的工作，並在後來將中心轉移到對毛筆需求量大且是墨產地和寺院衆多的奈良。
　　 空海所傳授的毛筆的製法，是在芯毛的腰上用麻紙裹緊，然後將纖細的衣毛覆蓋在芯上作爲筆穗的方法。而今天所看到的無芯筆，其的製作是從江戶時代元祿年間開始的。細井廣澤首先將強弱度不同的毛組合起來，並用漿糊加固，製成水筆，其後各地的毛筆製作均開始沿用這樣的方法。隨著書法藝術的繁盛，根據個人書風，書法要求的不同，大小，長短，硬度不同的數百種毛筆種類也應運而生。
　　 昭和52年10月根據《傳統工藝品産業振興相關法》的規定，奈良筆被通産大臣認定爲一項傳統工藝品。現今的主要産地有奈良、廣島、愛知、仙台、新瀉等地。而奈良作爲毛筆製造業的發祥地，至今還有著很高的地位。

　　　 製墨業是奈良傳統産業的代表。無論是從它的産生，發展，還是現今的製造規模上來說、都是日本獨一無二的。
　　 將松脂燃燒而製成的墨叫“松煙墨”，將菜種或芝麻、桐油燃燒而製成的則叫“油煙墨”。南都油煙墨（即所謂的奈良墨）的製造技術，據說是大同元年(806年)，作爲遣唐使出使唐朝的空海從中國引進的。最初的“奈良墨”由興福寺二諦坊製作。松煙墨則出現在藤原時代以後、紀州和近江等地曾製作過這種墨，但到鐮倉時代就消聲匿跡了。
　　 最初的奈良墨産生於二諦坊，到了天正年間，松井道珍創辦古梅園，使奈良墨的聲譽大振，奈良的製墨業也在這個時候發展成爲一項民間産業，製墨所相繼誕生，全國各地優秀的技術和工人也集結於奈良，造成了奈良製墨業一支獨秀的局面。時至今日，奈良墨仍占據著全國90％的市場。

奈良團扇的扇面上一般覆蓋著染的非常漂亮和紙，並鏤刻有精美的圖案。扇子的圖案主要以奈良的代表風物：鹿，紫藤花等爲主要題材，雅趣十足，令從古至今的人們愛不釋手。
　　 據說奈良團扇最初是由古代春日大社的神官們製作的，當時的團扇外表樸素而實用，還沒有現在這麽精美。而將鏤刻工藝引入團扇製作的人，是應永年間興福寺伍太院的僧人，但還有一種說法是 一個以製作團扇爲業的岩井善助。

現在以赤膚町爲中心的西京丘陵一帶，古代曾是製陶業發達的地方，出産的瓷器，火盆等主要滿足貴族和各神社，寺院的需要。
　　 桃山時代的天正慶長時期，大和郡山城主、大和大納言豐臣秀長招募尾張常滑的陶工與九郎，開始在此製作風爐等茶具。至江戶時代的元和年間(1615～1624)，這裡因出産小堀遠州（遠州流開山鼻祖）喜好的茶具“遠州七窖”之一的“赤膚燒”而聞名於世,據說正保年間(1644～1668)，京都的野野村仁清還爲奈良帶來了京都風茶具的製作技術。
　　 至江戸中期，大和郡山城主柳澤尭山將京都清水的陶工伊之助、治兵衛２人招募至此，開辦了柳澤家的御用窖，重振了這裡的製陶業。後來出現的由大和郡山市的雜貨商武兵衛（又名“奧田木白”）製作的“樂燒”，將赤膚燒提升到新的高度。現在，這項傳統技藝仍受到人們的喜愛，藝術家們也在傳統赤膚燒的基礎上不斷的追求著新的境界。

角細工，即手工角製品。奈良“角細工”的起源已經無從考證，較早的記載是明治28年發行的《奈良名所指南》。其中有對奈良“角細工”的介紹，還印有煙杆、念珠、刀架、梳子、簪子等角細工的插畫，從中可以了解到，江戶時代開始，角細工就已經是奈良的一項特産了。
　　 奈良銷售角細工的諸如“角屋”等的商店，曾以製造刀架，筷子，梳子，小擺設等物件爲主，江戶時代以後，製品則主要以觀賞用品爲主。近年，日本專職角細工的匠人逐漸減少，現在只有奈良仍然存在著這種職業，因爲奈良有大量的鹿，可以很容易得到原材料——鹿角。昭和20年以來，奈良角細工一方面與現代接軌，産生了胸針，項鏈墜子等新産品，另一方面仍保留了傳統製品，諸如小擺設、筷子、梳子等的製造，使得奈良的這項特産聲名遠播。

　 奈良曬在雖然在古代已有記載，但是作爲麻織物的一級品而名揚天下是在江戶時代的初期。
　 據說桃山時代天正年間有一個名叫清須美清四郎的人，成功改良了原來的曬法後，奈良曬立刻變的流行起來。從此奈良曬不僅用在僧侶，神官衣裝上，作爲武士的服裝和夏天的單衣，銷路也十分廣泛。鑒於此，幕府將其接管，作爲德川家的御用品，一手掌控了奈良曬的製造，販賣過程。從此便可以看出奈良曬的巨大魅力。
　 將大麻絲用一個月的時間細細編織而成的奈良曬，潔白清爽。如果說越後上布生於潔白的雪中，那麽賦予奈良曬靈魂的就是奔走在石間的清清流水。
　 擁有良好手感的奈良曬，自古以來是製作狂言，舞樂服裝材料。如今，茶巾、以正倉院寶物爲圖樣的桌布、暖簾等也以此爲材料，用途更加廣泛。

日本的古樂面具，出現於7世紀初的推古天皇時期，是隨佛教文化一道從大陸傳入日本的。從最初伎樂用的“伎樂面”，舞樂（雅樂）用的“舞樂面”，到祭典活動種使用的“行道面”，其中大部分被奈良的神社寺院珍藏著。
　　 到了11世紀隨著“能樂”和“狂言”的誕生，日本也産生了自己獨有的面具。而仿造舞樂、伎樂的面具，作爲鑒賞之用是從近代開始的。特別是二戰後，日本人重新審視了自身的古代藝術成就，認識到了這些藝術品的價值。如今，古樂面具不僅是奈良特有的饋贈禮品、作爲室內裝飾用工藝品，也受到了人們的青睐。
　 在這樣的環境下，奈良當地的製作能、狂言木雕面具的工藝家們也非常活躍。

　　 奈良人偶據說起源於平安時代末期，開始是裝飾在春日若宮祭禮中，田樂法師帽子上的彩色人偶。
　　 作爲春日大社等神社祭禮儀式上的點綴，奈良人偶的製作逐漸發展，到了安土·桃山時代，更是有了飛躍的進展。這個時代，據《多聞院日記》中的記載，織田信長，豐臣秀吉，德川家康這些稱霸一方的人物，經常收到各地送來的貢品。奈良送來的貢品中，居首的就是裝飾在杯台上的奈良人偶——“能”人偶。就是這一時期，以中國的散樂爲基礎的“猿樂能”作爲能樂被確立，奈良人偶以“能人偶”爲題材的固有形態也在這個時候被確定下來。

　　 日本富有代表性傳統技藝，漆器工藝，是以佛教文化的傳入爲契機，同天平文化一齊大放光彩的。流傳至今的漆繪是採用“螺鈿”、“金銀平脫”、“平文”等手法加工的精美漆器，一些爲直接從中國輸入，另一些是引進中國的技術後製作而成的。如今這些精美的藝術品，大多都被奈良的正倉院收藏著。可以說，奈良是日本漆器的發祥地。
　　 至中世紀，出現了漆匠這種行業。奈良寺院所屬的漆匠們不僅爲建築物塗漆，而且也兼製漆器，隨著茶道的發展，也湧現了一批製作茶具漆器的名人。江戶時代還有了以給盔甲上漆爲職業的人。
　　 明治8年第一次奈良博覽會，正倉院的寶物以及其他社寺器具的展出，給了奈良漆匠們很大的啓發，從此開始興起對這些寶物的仿造，作爲工藝品，奈良漆器重新煥發了光彩。尤其是“螺鈿塗”更是令人稱道的奈良一絕。